"El secreto de sus ojos" Nominada Oscar Mejor Pelicula Extranjera 2009

"El secreto de sus ojos" es el quinto film argentino nominado al Oscar en el rubro de Mejor Película Extranjera
Video: el momento de la nominación

El presidente de la Academia de Hollywood, Tom Sherak y la actriz Anne Hathaway anuncian las nominaciones en la categoría de Mejor pelÌcula de habla no inglesa.

Para alegría del público y la crítica que la acompañó desde el momento de su estreno el 13 de agosto de 2009, El secreto de sus ojos, el policial de Juan José Campanella, finalmente obtuvo una merecida nominación al Oscar. La última vez que una película argentina había estado ternada fue en el año 2001 con El hijo de la novia, justamente, otro film con el sello de Campanella.

La película argentina competirá con el film peruano La teta asustada, de Claudia Llosa, La cinta blanca, del austríaco Michael Haneke (que fue quien se llevó el premio en la última entrega de los Globos de Oro), Un profeta, de Jacques Audiard, y la israelí Ajami, de Scandar Copti y Yaron Shani.

Por otro lado, El secreto de sus ojos también fue nominada por La Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos en su 58va edición de los Cóndor de Plata, que se entregarán el mes de mayo. El film lidera las nominaciones con 13 candidaturas, entre ellas, Mejor Película, Director, Actor (Ricardo Darín), Actriz (Soledad Villamil) y Actor de Reparto (Guillermo Francella). De este modo, continúa con su buena racha, ya que también aspira a ocho premios Goya.

Argentina y el Oscar. En toda la historia de los premios de la Academia, nuestro país recibió cinco nominaciones al Oscar en el rubro de Mejor Película Extranjera con las siguientes representantes: La Tregua (1974) de Sergio Renán; Camila (1984) de María Luisa Bemberg; La Historia oficial (1985) de Luis Puenzo; Tango (1988) de Carlos Saura y El hijo de la novia (2001) de Juan José Campanella. El único Oscar se lo llevó Puenzo con La historia oficial. Veremos si El secreto de sus ojos puede lograr una segunda estatuilla dorada para nuestro país. El misterio será develado el domingo 7 de marzo.

El Secreto de sus Ojos - Escena del Juez

Inmigrantes Ilegales (EE.UU. 2009)

Inmigrantes Ilegales (Crossing over) toma una estructura de historias cruzadas para contarnos cómo todas aquellas personas que llegan cada día a Los Ángeles desde diferentes partes del mundo en busca de una vida mejor, se encuentran con que tienen que pagar un precio muy alto para legalizar su situación. Problemas que empiezan en el mismo momento en que intentan cruzar la frontera y que pasan por el fraude de documentos, el asilo, el control de terrorismo, la explotación laboral o el choque cultural. Sus desesperadas perspectivas pondrán a prueba la humanidad de los agentes de inmigración estadounidenses.

El Insulto (Israel 2006)

"El Insulto" exhibe una semana en la vida de Michael Kleinhaus (Gal Zaid), el típico vecino de enfrente, casado y padre de un niño, un hombre del cual usted cree saberlo todo. Un buen día, en la mañana del Día Conmemorativo del Holocausto, a sólo unos minutos del toque de sirena *, Michael se topa con Dreifus. Tamar (Keren Mor), la esposa de Michael, le hace a Dreifus (Asher Tsarfati), un gesto obsceno al cual él responde pisando deliberadamente el acelerador de su coche negro y embistiendo contra la puerta abierta del coche de Michael, casi atropellándola a ella.

En su calidad de ciudadano respetuoso de la ley, Michael espera resolver la situación con la ayuda de las autoridades, pero descubre que Dreifus, de 60 años de edad, veterano héroe de guerra, es un hombre violento que goza de conexiones y amistades en las altas esferas.

A Michael, quien se debate con su crisis particular, le es difícil rendirse ante el "poder", y es así que los días venideros van convirtiéndose en su pesadilla personal. No obstante, al mismo tiempo, esta batalla inculca en su vida un nuevo sentido, una energía prácticamente perdida. Michael debe enfrentarse a la dura y corrupta realidad que pone en peligro su propia vida y su libertad.

"El Insulto" lo mantendrá pegado a su asiento, a medida que le irá retratando la dura realidad de la actualidad israelí.

* "La semana de las sirenas" - en el transcurso del Día del Holocausto y del Día en Memoria a los Soldados Caídos en las Guerras de Israel, se oyen sirenas en todo el país, al unísono, por el lapso de un minuto, durante el cual todo el mundo deja sus actividades para pararse firmes, en honor a las víctimas y su recuerdo. El Día del Holocausto se celebra una semana antes del Día de la Independencia, y el Día en Memoria de los Soldados Caídos, se celebra un día antes del Día de la Independencia. En este contexto, el día comienza y culmina al ponerse el sol.

Las Flores del Cerezo (Alemania 2008)

Concebida como un homenaje al legendario realizador Yasujiro Ozu, la directora alemana Doris Dörrie retoma en Las flores del cerezo temas fundamentales del cineasta japonés para abordarlos en armonía con el espíritu de su patria. Aquí Trudi, una mujer de mediana edad, se empeña en viajar al Japón desde el momento en que conoce la enfermedad terminal de Rudi, su marido. Uno de los tres hijos del matrimonio vive en Tokio y ella cree que un buen pretexto para salir de su país es visitarlo y conocer el monte Fuji. Su esposo rechaza la oferta pues considera que esa montaña es como cualquier otra y que resulta más económico que su vástago vaya a verlos a Bavaria. La pareja opta entonces por visitar a sus dos hijos restantes en Berlín y la esposa, tras aceptar sin quejas el trato, advierte sin embargo el desapego que ellos mantienen hacia sus padres.

Trailer de Las flores del cerezo (doblada al español)





Renacimiento
Una mañana Rudi comprueba que su mujer murió apaciblemente en la cama del hotel que residían y proscripto por la incomunicación con sus hijos, herido de soledad, decide emprender un viaje a Tokio para encontrarse con los anhelos de su mujer. Allí, en esa enorme ciudad, el hombre se siente rechazado por ese hijo que era el preferido de su esposa y comienza a recorrer las calles atestadas de gente hasta encontrar, por casualidad, a una joven que celebra el festival de los cerezos en flor, símbolo de un canto a la belleza, a la transitoriedad y a los nuevos comienzos. En este relato la directora Doris Dörrie retoma casi todas las motivaciones del cine de Ozu: la incomunicación generacional de una familia, la soledad debida a la muerte y los hábitos de una cultura por demás imbricada en símbolos de amor y comprensión. Con estos elementos la realizadora radiografía la paradoja que da simetría a la narrativa del film y si bien primero relata la soledad de Trudi, a su muerte, que es el desdoblamiento de la metáfora, comienza la crónica del aislamiento de Rudi.

Bella por su hondura dramática y siempre dispuesta a cantar a la esperanza, Las flores del cerezo es una de esas pequeñas joyas que nuevamente Doris Dörrie brinda a los espectadores, tras sus anteriores producciones en las que también el Japón y sus costumbres fueron el eje de sus relatos. El excelente trabajo de Elmar Wepper, la sobriedad de Hannelore Elsner y la calidez de Aya Irizuki son, aquí, factores decisivos para que esta nueva entrega de Doris Dörrie conmueva por su temática y por ese trasfondo humano que hurga con emoción en lo más profundo del alma de sus protagonistas.

Adolfo C. Martínez

En La Luna (EE.UU. 2009)

Sam Bell está a punto de completar su contrato con industrias Lunar, explotando lo que es la principal fuente de energía para la Tierra, el el lado oscuro de la Luna. Solo con la computadora vigilante de la base, Gerty (voz de kevin Spacey), como única compañera el aislamiento de Bell ha cobrado su precio. Su único nexo con el mundo proviene vía satélite mediante mensajes con su esposa e hija. Ansia regresar a casa, pero un terrible accidente en la superficie lunar conlleva un perturbador descubrimiento que contribuye a su creciente sentido de la paranoia a miles de millas de distancia.

12 Desafios (EE.UU. 2009)

Cuando el detective de policía de Nueva Orleans Danny Fisher (John Cena) impide que un brillante ladrón escape con un botín multimillonario, la novia del ladrón es asesinada accidentalmente. Luego de escapar de prisión, la mente maestra del criminal trama su venganza, retando a Danny a resolver 12 desafíos, acertijos casi imposibles y pruebas que debe completar de alguna manera para salvar a la mujer que él ama.

Diabolica Tentacion (EE.UU. 2009)

La seductora y sexy Megan Fox está más ardiente que el mismísimo infierno como Jennifer, una hermosa porrista que lleva la maldad a un nuevo nivel luego de ser poseída por un siniestro demonio. Acción a todo vapor y la más sangrienta locura se desata, mientras el grupo de estudiantes sucumbe frente al insaciable apetito de Jennifer por la carne humana. ¡Ahora dependerá de su mejor amiga (Amanda Seyfried) detener el reino de terror de Jennifer antes de que sea demasiado tarde!

This Is It (EE.UU. 2009)

Este cronista no es especialista en Michael Jackson ni crítico musical, pero cree estar capacitado para apreciar esta gigantesca operación de marketing. El film tiene lanzamiento mundial, se exhibe durante dos semanas y su estreno coincide con la aparición de dos CDs, edición “De Luxe” que incluye rarezas, la nueva canción “This is It” y un libro de 36 páginas con fotos exclusivas de los ensayos. El rodaje tuvo lugar entre abril y junio del 2009 y es el registro de las presentaciones de Jackson en Arena 02 de Londres. La película se nutre de los recitales y la trastienda del espectáculo, que es en suma lo que de veras importa en términos cinematográficos.
En escena, Michael Jackson fue siempre un artista electrizante. El director Kenny Ortega lo acompañó durante 20 años. Experto en el registro de eventos masivos (conciertos, recitales y hasta los Juegos Olímpicos), multiplicó cámaras y enfoques para que nada se perdiera. Había filmado ya las giras previas de Jackson, “Dangerous” y “History”. Si el músico se erigió como una de las grandes estrellas del pop en los últimos 20 años, muerto en circunstancias trágicas se convierte automáticamente en mito y leyenda. Es un film no sólo para fanáticos, sino también para quienes recién lo descubren. Buena parte de los chicos que hoy tienen entre 15 y 17 años, lo ven y escuchan por primera vez. La propuesta de Sony apuesta no sólo al público cautivo, sino a esta novísima generación que se asoma a ese prodigio en acción por primera y última vez. El film es, al mismo tiempo un megarrecital y la despedida de un artista que no deja herederos.Por: JORGE CARNEVALE Para: Revista "Noticias"

La ragazza del lago (Italia 2007)

Bajo la idílica quietud del pueblito friulano rodeado de montañas en que transcurre este film se ocultan secretos y tristezas, culpas y miserias. Son los callados dramas y también el hondo malestar existencial que irán siendo develados en el transcurso de una investigación policial. Porque La ragazza del lago es una curiosa variación de la clásica historia detectivesca en torno de un crimen: aquí importan menos el descubrimiento y la captura del asesino que la vivisección de esa comunidad provincial en la que hay tantos personajes igualmente culpables e igualmente inocentes; personajes bien identificables en sus rasgos contemporáneos: el egoísmo, la indiferencia, la violencia latente o manifiesta hacia los más débiles y los más indefensos.
Sugerente y mesurado
Todos los seres que pueblan el relato que el debutante Andrea Molaioli concibió inspirándose en una novela noruega -incluido su protagonista, el taciturno y atormentado policía napolitano recién transferido al Norte- son prisioneros de sí mismos, de sus dramas personales, de sus enfermedades, de sus barreras físicas o mentales. Más que indignación, inspiran -aun el asesino- cierta condescendencia.
En su indagación sobre el asesinato de una bella muchacha, el inspector Sanzio (admirable Tony Servillo) va de un sospechoso a otro, de una pista falsa a otra igualmente errada, de los presuntos monstruos a los ciudadanos intachables, pero en su cansino andar van saliéndole al paso los secretos de la cerrada comunidad, sus vacíos éticos y morales, sus íntimas tensiones. Unos pocos apuntes le bastan a Molaioli para describir uno por uno a los seres que conforman ese extenso círculo, al tiempo que mantiene el compromiso con un estilo que prefiere la sugerencia al subrayado y la mesura al vértigo.
Fernando López Diario La Nación

El Secreto de sus ojos (Argentina 2009)

El género policial contó con directores brillantes como Daniel Tinayre y Carlos Hugo Christensen en los años dorados de nuestro cine. Títulos como “Deshonra” o “La trampa” no tenían nada que envidiarle al cine negro americano. Más tarde, Adolfo Aristarain rindió homenaje al género y lo actualizó en “La parte del león “ y “Últimos días de la víctima”. Juan José Campanella, con vasta experiencia en el cine de Hollywood, en la Argentina cosechó aplausos y público con comedias sentimentales (“El hijo de la novia”, “Luna de Avellaneda”), por lo general desestimada por cierta crítica tilinga que desconfía de la emoción. Desde “El mismo amor, la misma lluvia”, su cine revelaba a un profesional en serio, que trabajaba con guiones impecables y elenco de primera.
“El secreto de sus ojos” es, en apariencia, un policial basado en la novela de Eduardo Sacheri, pero admite más de una lectura. Un hombre de mediana edad, Benjamín Espósito (R. Darín), acaba de jubilarse luego de trabajar toda una vida como empleado en un juzgado penal. Con demasiado tiempo libre, decide escribir una novela basada en una historia real de la que fue testigo y protagonista. Refiere un asesinato ocurrido en 1974 y la posterior investigación para encontrar al culpable.
La turbulenta Argentina de los `70 se cuela con su carga de violencia y muerte. A Espósito lo obsesiona la vida posterior de ese hombre que ha perdido a su mujer, violada y asesinada de manera brutal. De pronto, esa historia del pasado lo compromete más de lo previsto.
Lo suyo es una asignatura pendiente y ese tipo de cuentas se pagan caro, a pesar del tiempo transcurrido. La puesta en escena luce sin fisuras en todos los rubros y el aire “retro” que circula por las imágenes vincula al film de alguna manera con “La señal”, el film que dejó trunco Eduardo Mignogna y que acabó dirigiendo Ricardo Darín. Sobre el final, la película tiene varias vueltas de tuerca que van a desesperar a unos cuantos (como si el director dudara entre este o aquel desenlace). Decir que Darín se supera en cada film es un lugar común, pero vale la pena destacar el trabajo de Guillermo Francella en otro registro. Desconocido en el aspecto físico, no apela a ningún tic de capocómico para salir airoso en un personaje que se las trae. Cine industrial de la mejor calidad, atrapará al público con un relato tenso, al margen del pataleo previsible de esa crítica siempre lista para privilegiar películas para nadie.
Por: JORGE CARNEVALE Para: Revista Noticias

Street Fighter La Leyenda (EE.UU. 2009)

Siendo sólo una niña, Chun-Li es testigo, impotente, del secuestro de su padre. Diez años después, recibe la visita de Gen, un antiguo delincuente reconvertido en justiciero, quien le revela que éste ha caído en manos de Bison, un peligroso criminal. Gen se ofrece a entrenar a Chun-Li para que pueda enfrentar a Bison y rescatar a su padre... Acción, ciencia ficción y efectos especiales asombrosos en esta nueva adaptación del exitoso videojuego "Street fighter", de la compañía japonesa Capcom, esta vez centrado en la historia de la heroína guerrera Chun-Li, interpretada por Kristin Kreuk (Smallville). Co-protagonizada por Neal McDonough (Traidor, Sé quién me mató), Robin Shou (Carrera mortal, Mortal Kombat: La película) y Michael Clarke Duncan (La ciudad del pecado). Dirige Andrzej Bartkowiak (Doom: La puerta del infierno)

SHERLOCK HOLMES El caso de las medias de seda (Inglaterra - EE.UU. 2005)

Un asesino está acechando a las jóvenes de clase alta de Londres, con un curioso sistema de actuación que se repite: secuestra a sus víctimas y, tras quitarles las medias, se las introduce en la boca hasta ahogarlas. La ausencia de violación o contacto íntimo no es un obstáculo para que Sherlock Holmes, el magnético y seductor detective creado por Conan Doyle, deduzca que hay un componente fetichista en ese asesino, cuya obsesión se centra en los pies.

Recetas del Alma (EE.UU. 2008)

Después de haber sido repentinamente abandonada por su novio, una joven norteamericana se encuentra totalmente desorientada en Tokio. Sintiéndose perdida en medio de una cultura extranjera, Abby se consuela pasando el tiempo en el pequeño restaurante de su barrio, famoso por su genuina sopa ramen. Sin embargo, Abby pronto descubrirá que éste no es un restaurante común y corriente: con cada bol que sirve el chef, los clientes se transforman misteriosamente. Luego de observar estos mágicos efectos, Abby está convencida de que su verdadero objetivo en la vida es convertirse en una cocinera de ramen. Decidida a triunfar finalmente en algo y gracias a su persistencia, Abby convence al tiránico chef del restaurante de que le enseñe el arte de preparar ramen. Pero será un camino lleno de emociones, frustración y lágrimas hasta el día en que Abby aprende que lo más importante al crear el ramen, el ingrediente esencial, debe venir del corazón. Brittany Murphy (Pequeñas grandes amigas, 8 mile, Ni idea) protagoniza esta deliciosa y fantástica historia sobre la vida, el amor y el bol perfecto de sopa de fideos.

Nuestro Mundo Fantastico (EE.UU. 2009)

¿Qué pasaría si la imaginación de tu hija fuese el secreto de tu éxito? Cuando un magnate altamente competitivo (Eddie Murphy) ve peligrar su dominio financiero, recurre a su hija de 7 años de edad (Yara Shahidi) y a su mundo imaginario de princesas para que lo ayude. Embarcándose en una aventura con tintes muy cómicas, padre e hija están a punto de descubrir que algunas veces todo lo que se necesita es un poco de imaginación –y mucho amor- en esta película "con espíritu ganador y optimista que tiene un mensaje para todos" (Pete Hammond, HOLLYWOOD.COM)

Conquistando las Olas (EE. UU. 2008)

El surfista Steve Addington (Matthew McConaughey) regresa a Malibu para pasar el verano y encuentra que su pueblo está poblado de corrupción. El nuevo patrocinador le exige a Addington que participe de un video juego virtual y de un reality en televisión. Sin ánimos de formar parte de esta nueva realidad digital, elige pasar el verano haciendo surf. Pero por un giro del destino, el mar se queda sin olas. Sin dinero, con su cuenta de gastos cancelada y traicionado por sus amigos, Addington se encuentra entre la espada y la pared. Ayudado por su manager (Woody Harrelson), su mentor (Scott Glenn), su ángel guardián (Willie Nelson) y su amor de verano (Alexie Gilmore), Addington tiene la oportunidad de mantenerse en calma, pero no será fácil. El tipo necesita olas, pero nunca hubo una sequía como ésta.

Cenizas del Tiempo (Hong Kong, China, Taiwán 1994-2008)

El estreno de Cenizas del tiempo , la película "maldita" de Wong Kar-wai, es una verdadera rareza y una excelente noticia para los cinéfilos locales.

¿Por qué "maldita"? Porque Ashes of Time , rodada originalmente en 1994, se estrenó en muy pocos festivales y carteleras del mundo en una versión con la que el director de Con ánimo de amar , Felices juntos , 2046 y El sabor de la noche nunca estuvo de acuerdo. El resultado, como no podía ser de otra manera, fue un absoluto fracaso de crítica y de público para una de las películas asiáticas más costosas de la época.

Pero Wong Kar-wai no se dio por vencido: casi 15 años más tarde, gracias al prestigio internacional conseguido con sus trabajos posteriores, consiguió el dinero para reconstruir la película (filmó nuevas escenas, quitó y agregó planos, ordenó la historia en capítulos, mejoró los efectos visuales, le integró una nueva banda sonora) y la presentó en el Festival de Cannes de 2008 su versión Redux (8 minutos menos que la original) que, entonces sí, fue revalorizada como correspondía.

Cenizas del tiempo es también una rareza porque significó la incursión de Wong Kar-wai en el universo del cine histórico de artes marciales y samuráis propio de la tradición china, aunque quienes vayan a verla pensando en una película de acción en la línea de El tigre y el dragón saldrán defraudados (de todas maneras, las escenas de batallas son un prodigio visual), ya que este director clave del cine hongkonés se regodea -como en el resto de su filmografía- con el melodrama de seres torturados por amores pasionales nunca consumados.

Otra de las razones para arriesgarse con Cenizas del tiempo es la posibilidad de ver a un verdadero seleccionado del cine asiático, que no sólo incluye a Tony Leung y Maggie Cheung (la pareja de Con ánimo de amar ) sino también a otras estrellas como Leslie Cheung o Carina Lau.

Cenizas del tiempo -con su estructura fragmentaria, sus climas oníricos y sus sugestivas imágenes distorsionadas por todo tipo de técnicas visuales- está lejos de ser una película clásica y redonda, pero sirve para recuperar un eslabón perdido en la cadena artística de un director insoslayable del cine contemporáneo.

Diego Batlle para Diario La Nación

El Solista (EE.UU. 2009)

Las historias que combinan enfermedad mental y talento artístico suelen resultar tan rendidoras que en Hollywood ya constituyen una especie de subgénero melodramático que puede ampliarse a otras aptitudes excepcionales (para la matemática, el deporte, etc.) y a tópicos clásicos como el de la superación personal. A la larga, puede suponerse, se llegará a la complaciente conclusión de el amor obra milagros y que no hay mejor remedio para curar los trastornos (mentales o físicos) y para liberar el potencial de los superdotados del caso que prodigarles un afecto sincero.
El solista , con su esquizofrénico y estrafalario homeless que ama la libertad de los vagabundos, delira con Beethoven y desperdicia su talento para la música tocando en la calle con un violín al que le faltan cuerdas, parece apuntar en esa dirección. Sobre todo cuando en el camino del desaliñado instrumentista se cruza un periodista del Los Angeles Times que también ha sufrido frustración y abandono pero conserva la lucidez y la sensibilidad suficientes para detectar dos cosas: que la singularidad del personaje bien podría darle tema para su columna y que contribuir a la salvación de ese genio malogrado podría darle algún sentido a su vida y rescatarlo de su desazón.
Si el intrincado melodrama no reedita la fórmula al pie de la letra y hasta evita la sensiblería y la apoteosis final de la redención y el triunfo es porque la historia está tomada de un caso real todavía no concluido -y basado en las columnas que Steve Lopez dedicó a la historia de su amistad con el desdichado ex alumno de Julliard- y porque el director John Wright quiso aprovechar el tema para descubrir un rostro poco conocido de Los Angeles -el de los excluidos y enfermos- y reclamar el compromiso del estado y de la sociedad. Aunque la visión sea superficial, vale como testimonio. El film, apenas tibio y con baches, abunda en artificios formales y frases ampulosas, pero Robert Downey Jr. sabe cómo darles convicción y conmover un poco, mientras Jamie Foxx se esfuerza en vano por encontrarle el centro a su complejo y escurridizo personaje.
De: Fernando López Para: Diario "La Nación"

El Ave Negra (EE.UU. 2009)

Mickey Rourke interpreta a Armand "Blackbird" Degas, un asesino a sueldo de la mafia que dispara a matar y nunca deja testigos… hasta ahora. Cuando Carmen y Wayne Colson (Diane Lane, Thomas Jane) lo ven en la escena de un crimen, se convierten un su próximo objetivo. Luego de entrar en un programa de protección para testigos, se dan cuenta de que la ley no está de su lado y deciden arreglárselas por sí solos. Con Rosario Dawson y Joseph Gordon-Levitt, El ave negra es un thriller rápido e "implacable" (Craig Outhier, KTVK-TV), con un enfrentamiento final repleto de acción y tensión explosiva.

Vivir al Limite (The Hurt Locker EE UU 2008)

2008: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro.. 2009: Globos de Oro: 3 nominaciones: mejor película drama, director y guión / Bélico. Acción. Thriller. Drama. Guerra de Iraq / SINOPSIS: Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak. Una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, se queda al mando el impredecible y temerario sargento James (Jeremy Renner). El imprudente comportamiento de éste hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo y se planteen si realmente les merece la pena continuar. Cuando una misión rutinaria en una ciudad se convierta en una auténtica ratonera para James y sus hombres, la verdadera personalidad del sargento aflorará, haciendo que sus vidas cambien para siempre. (FILMAFFINITY)


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"Una película tensa y áspera, que te contagia la adrenalina que emborracha a sus personajes. (...) Bigelow no hace discursos morales (...) rebosa veracidad, suspense de primera clase, terror." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Aquí está la película sobre la guerra de Irak para aquellos que no les gustan las películas sobre la guerra de Irak. (...) Bigelow ha hecho un drama incendiario que te sacude de maneras que no ves venir. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Una película casi perfecta. (...) Jeremy Renner lentamente se revela con la fuerza, la confianza y la impredecibilidad de un joven Russell Crowe." (Richard Corliss: Time)
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Rescate del Metro 1 2 3 (EE.UU. 2009)

En 1974, Joseph Sargent dirigió a Walter Matthau y Robert Shaw en The Taking of Pelham One Two Three , transposición de la novela de John Godey sobre una toma de rehenes en el subte neoyorquino. Tres décadas y media más tarde, es Tony Scott ( Top Gun, Días de trueno, Escape salvaje, Marea roja, Enemigo público, Déjà vu ) el encargado de reciclar aquella historia, ahora con Denzel Washington y John Travolta como ejes del duelo actoral y con un guión del cotizado Brian Hegeland ( Río Místico, Los Angeles: al desnudo ) que le aporta algunas pinceladas sobre las miserias de la clase política, los usos de las nuevas tecnologías y la paranoia frente al terrorismo y su impacto en el mundo de las finanzas. Retoques que, de todas maneras, resultan mínimos respecto del film original.

Si, por lo tanto, Rescate del metro 1 2 3 no tiene nada demasiado novedoso para ofrecer, a cambio presenta una narración sólida y abigarrada, una buena dosis de tensión y un protagonista como Washington, que debió agregarse kilos y años para revivir al personaje (que no por casualidad se llama Walter) que antes interpretó Matthau: el responsable del Centro de Control de Transporte de Nueva York que debe negociar el pago del rescate y la posterior liberación de los pasajeros con el despiadado líder de los delincuentes (Travolta).
Si bien hay unos cuantos personajes secundarios (como el alcalde que encarna James Gandolfini o el experto en tomas de rehenes que interpreta John Turturro), la película se sostiene en el enfrentamiento entre Washington y Travolta, que termina con claras ventajas para el primero, un actor capaz de generar sin esfuerzo una gran empatía en el espectador, a pesar de que aquí sobrevuela sobre su personaje la sospecha de haber aceptado un soborno. Scott hace lo que sabe hacer: construye un atractivo patchwork visual (con ciertas ostentaciones y regodeos en su virtuosismo formal y demasiados trucos de montaje) y una narración en tiempo real que le permite sostener el suspenso durante buena parte del relato. Argumentos suficientes como para convertir a Rescate del metro 1 2 3 en un producto tan digno como entretenido.
Por: Diego Batlle Para: Diario La Nación

La Cruda Verdad (EE.UU. 2009)

Katherine Heigl y Gerard Butler estelarizan esta comedia acerca de la batalla de los sexos. Abby (Heigl) una productora de TV exitosa, busca demasiados atributos en un hombre. Mike (Butler), el arrogante conductor de su programa, sólo conoce a hombres que desean una cosa. Determinada a probar que no pide demasiado, Abby toma el consejo de Mike, y los resultados sorprenderán a todos, en esta deliciosa comedia.

Locuras de un Nerd Enamorado (EE.UU. 2009)

Cuando Denis Cooverman, el chico más raro e intelectual de la preparatoria, proclama su amor por la súper popular Beth Cooper durante el discurso por ser el primero de su clase, todos quedan… ¡sin palabras! Pero la verdadera sorpresa llega esa misma noche cuando Beth se aparece en su casa para buscarlo y mostrarle cómo se divierten los chicos populares. Prepárate para reír a carcajadas mientras Denis intenta ganarse a Beth y mantenerse alejado de su ex novio Kevin y sus fastidiosos amigos. ¡No te pierdas esta divertidísima y alocada comedia sobre un nerd enamorado que ni sueña lo que le espera en la que será la noche más espectacular de su vida!

El Cadillac de Dolan (EE UU 2009)

Tom Robinson, es un profesor de colegio que se destaca por su tranquilidad y honradez hasta que su mujer accidentalmente observa un asesinato. Jimmy Dolan, uno de los mafiosos más poderosos de Las Vegas, nunca deja un testigo de sus trabajos y por eso elimina a la esposa de Tom. Así, Tom se convierte en un vengador sangriento.

Basada en un cuento corto de Stephen King, El Cadillac de Dolan es un thriller atrapante de principio a fin, donde la idea de venganza se apodera del protagonista llevándolo a consecuencias insospechadas. Esos extremos de la conciencia humana que suele explorar el autor de Carrie y Cujo, aquí perfectamente representados en el film de Jeff Beesley.

Asesino en Serio (España 2002)

Tras la aparición de varias prostitutas muertas con una enigmática sonrisa en sus labios. El comandante Martínez se pone a investigar para descubrir la identidad del peligroso psicópata. Un montón de pistas falsas y el hecho de que no se encuentre ninguna arma asesina ni rastros de violencia, despistan a la policía que sólo sabe con certeza que las víctimas mueren de placer a causa de un megaorgasmo. Un sacerdote español (Santiago Segura) parecerá poseer las claves tanto de la identidad del asesino como de sus razones, por lo que el comandante Martínez hará todo lo posible para hacerse con el secreto mortal del megaorgasmo.

Los Estafadores (EE.UU. 2009)

Bienvenido al mundo de los hermanos Bloom, donde el engaño es un arte y nada es lo que parece. Los hermanos han perfeccionado el arte de estafar fortunas a lo largo de muchos años de fraternal trabajo en equipo. Ahora han decidido aceptar un último y espectacular trabajo: atraer a una bella y excéntrica heredera a una conspiración que los llevará alrededor de todo el mundo.

Conspiracion Militar (EE.UU. 2009)

El agente paramilitar David Wolfe es un altamente entrenado y mortal asesino asignado a matar a un importante terrorista de medio oriente. Durante esta misión descubre una conspiración oculta y llevada adelante por el gobierno norteamericano y que involucra a varios altos miembros del partido oficial. Ahora mientras su vida corre peligro deberá decidir si callar o exponer la verdad antes que sea muy tarde.

Rock School Band (EE.UU. 2009)

Will Burton es un pequeño perdedor acostumbrado a ser ignorado por sus compañeros de clase. Su mala racha termina cuando la popular y carismática animadora Charlotte Banks lo invita a salir con su grupo. Impresionada por su gran conocimiento musical, Charlotte le propone a Will formar parte de su ecléctica banda de Rock. Su meta a partir de ese momento será derrotar al ex novio de Charlotte en la batalla regional de bandas. Pronto, el destino de Will cambia y pasará a ser un chico popular que vivirá un romance con otra compañera del grupo, la bella Sam.

WAZ (INGLATERRA 2007)

En las oscuras calles de la ciudad empiezan a aparecer cadáveres horriblemente mutilados y con la ecuación WAZ marcada sobre la carne. Eddie Argo, un veterano detective desgastado por los años, se hace cargo de la investigación junto a su nueva compañera. Cuando los detectives resuelven el significado de la ecuación, se dan cuenta que a cada víctima se le ha ofrecido una opción dantesca: mata a tus seres queridos o serás asesinado.

La Huerfana (EE.UU. 2009)

La tragedia parece ir tras Esther, de 9 años. Quedó huérfana en su Rusia natal. Su última familia adoptiva pereció en un incendio del que ella apenas pudo escapar. Pero ahora la familia Coleman la ha adoptado y lleva una vida feliz. Hasta que una compañera tiene una terrible caída de un tobogán. Hasta que una monja del orfanato es asesinada a golpes. Y hasta que la nueva madre de Esther duda de que ese trágico incendio haya sido un accidente. De Dark Castle Productions llega La huérfana, un thriller psicológico con nuevos y deslumbrantes giros, que encierra al público en un tenso círculo de misterio, sospecha y terror. Nunca olvidarás a Esther. Tan dulce. Tan inteligente. Tan creativa. Tan trastornada.

El Destino Final (EE.UU. 2009)

¡PREPÁRATE PARA LA AVENTURA QUE TODOS SE MUEREN POR VER! La serie de películas que desatan tus miedos más profundos regresa con un nuevo y creativo capítulo que nos muestra lo previsible de muchas formas imprevisibles que harán que quieras saber siempre más. A raíz de una extraña premonición, un grupo de amigos se van de la pista de carreras, justo antes de que un choque múltiple lance los automóviles contra las tribunas con consecuencias terribles. Han burlado a la Muerte. Pero la Muerte sólo se está preparando. Del director de Terror a bordo llega una historia estremecedora e innovadora sobre un grupo de amigos que luchan intensamente por preservar su vida y la de otros.